La Biblioteca Nacional Ernesto J. Castillero R. recibió recientemente una donación del destacado artista panameño Antonio Alvarado, cuya obra pasará a formar parte de la Colección Pictórica de la institución, resguardada por el Departamento de Colecciones Especiales.

En esta ocasión fueron recibidas cuatro pinturas en acrílico, de pequeño formato: dos de 40 x 40 centímetros fechadas en julio y agosto de 2024, y dos de 50 x 50 centímetros, fechada también en julio de ese mismo año. Todas corresponden a su lenguaje abstracto característico y, al no poseer título, pasarán al registro institucional como obras S/T (sin título). Estas piezas se integrarán a la colección y pronto serán exhibidas para disfrute del público e investigadores interesados en el arte panameño.

El arte como memoria documental

Con esta incorporación, la Biblioteca Nacional reafirma su compromiso de ampliar y preservar la memoria cultural del país a través de diversos soportes. Como sede de la memoria documental de Panamá, la institución no solo custodia archivos y colecciones bibliográficas: también reconoce el valor del arte como registro de época y como una expresión que aporta a la interpretación histórica y cultural del país. La obra de los artistas panameños constituye una evidencia sensible de los procesos sociales, estéticos y creativos que han definido nuestra identidad.

Trayectoria de Antonio Alvarado

Nacido en Le Havre, Normandía (Francia), Alvarado se incorporó de forma decisiva a la escena artística panameña y es reconocido como uno de los principales exponentes del abstracto-expresionismo en la región. Aunque autodidacta, desarrolló su formación inicial a través del acompañamiento del maestro Alberto Dutary, quien lo recibió en su taller y lo orientó durante sus primeras exploraciones plásticas.

Desde muy joven fue distinguido con importantes reconocimientos, entre ellos el Salón Abierto del Instituto Panameño de Arte (PANARTE) en 1964, el Premio ESSO para Artistas Jóvenes Latinoamericanos en San Salvador en 1965 y el Premio del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá en 1977. Su carrera también lo llevó a desempeñarse como jefe del Departamento de Bellas Artes del Instituto Nacional de Cultura (INAC). Su trabajo ha sido expuesto en Panamá, Estados Unidos, Japón, Suiza, Portugal, México, El Salvador y otros países, formando parte de colecciones públicas y privadas dentro y fuera del país.

Su lenguaje pictórico está influenciado por la Escuela de Nueva York y por los estudios que desarrolló a partir de la caligrafía japonesa, disciplina a la que se acercó durante la beca otorgada por la UNESCO que lo llevó a Japón en 1969. Sus obras suelen presentar fondos de colores sólidos —especialmente el negro— sobre los que se despliegan gestos controlados, brochazos enérgicos, raspados y chorreados que revelan una expresión vigorosa, muchas veces contrastada con una armonía cercana a la estética oriental.